El Retorno del Display (Antonia Lock remix)

Como resultado de una serie de conversaciones incompletas en los últimos meses durante el proceso de gestación y producción de "El Retorno del Display - El Significado de la Exposición en el 2030", hemos preferido prolongar la vida del proyecto bajo la forma de un remix por Antonia Lock.

Press-release
"El Retorno del Display - El Significado de la Exposición en el 2030" es el título del proyecto del artista alemán Tilo Schulz (Leipzig, 1972), como respuesta a un encargo de D.A.E. (Donostiako Arte Ekinbideak) y que ha tenido lugar durante el verano del 2001.
Cuatro comisarios, artistas o críticos de arte fueron invitados por Tilo Schulz y D.A.E. a escribir el concepto de una exposición para el año 2030 bajo la genérica pregunta: ¿Podrías concebir una exposición para el año 2030? o ¿Cuál es el futuro de la exposición?

Estos invitados han sido: Charles Esche, Carles Guerra, Rebecca Gordon Nesbitt y Lisette Smits.
Las proposiciones y textos se publicaron en pósters que se distribuyeron en diferentes espacios de la ciudad de San Sebastián, tanto en la calle como en tiendas de moda, discos, librerías e instituciones culturales, bibliotecas, oficinas de turismo, museos y galerías de San Sebastián para ser adquiridas libremente. Al mismo tiempo, los textos del proyecto han sido presentados en la website de D.A.E. y la comunicación con los media todavía continúa a través de previews, resúmenes, entrevistas, artículos, etc.

Los pósters pueden ser solicitados enviando un e-mail a info@daeweb.org indicando la dirección del solicitante.

E-mail de invitación. 4 de Abril
Querido/a...
Os escribo en relación al proyecto que estoy desarrollando para D.A.E. (Donostiako Arte Ekinbideak, que significa algo así como Actividades de Arte en San Sebastián). He sido invitado por Peio Aguirre, que es el reciente nuevo director de D.A.E.
Nos gustaría presentaros el concepto del proyecto para San Sebastián e invitaros para participar.
¿Cuál es el futuro de la exposición? Me gustaría pediros un texto sobre lo que exponer significará en el año 2030. Exponer no significa necesariamente una exposición o evento artístico. Podéis, por supuesto, mirar desde vuestro punto de vistas profesional como curators. Pero podéis escribir sobre el hecho de exponer como un fenómeno social en general. El punto de vista es libre. Sois libres de elegir qué tipo de texto queréis escribir: critica de arte, ficción, un concepto o propuesta para una expo... no hay límites.
Vuestro texto será publicado de diferentes modos en San Sebastián. Como un primer paso, voy a diseñar pósters con los textos como principal contenido. Los pósters circularan por la ciudad por un cierto periodo. (...) Será posible leer los textos en la web de D.A.E.
Haremos un mailing simple para esas "expos" como si fuera un proyecto o una exposición que estáis comisariando. Los cuatro textos serán publicados uno después del otro, por lo que la discusión estará presente en San Sebastián durante un par de meses. Al final habrá un evento con conferencias sobre el tema del exponer hoy en día. (...)
El límite del texto será de dos A4 como máximo debido al media que estamos usando (póster, website, e-mailing).
Lo siento por contactaros tan tarde. Espero que os interese.
Hasta pronto
Tilo

Background
e-mail de Tilo, 23 de Febrero: Creo que el tema no debería ser tan cerrado en términos de lo que significará exponer dentro de 30 años. Para mí el desarrollo en los últimos diez años ha producido una zona donde el arte es menos autorreferencial. Un cierto tipo de arte ha desarrollado una estrategia que puede ser descrita como un hongo o un virus que funciona en conexión con otros territorios y contenidos. (...) Hay ciertas cuestiones que podrían salir a la luz: ¿Qué ocurre con una práctica como el exponer dentro del sistema del arte si existen formas más relevantes de exposición como la moda o Gran Hermano (el de verdad y el de la tele)? ¿Qué ocurre con la figura del artista si no hay límites en términos de posición (productor, curator, asesor)? Creo que sería interesante si estas cuestiones salieran a la luz desde el terreno del arte pero no necesariamente hablando sobre arte. Quizás porque estos desarrollos son asuntos generales sobre nuestra idea de sociedad y comunidad.

Tilo pregunta a Peio: Cuando nos encontramos por primera vez hablamos sobre Douglas Coupland y tú mencionaste Girlfriend in a Coma. Es divertido que este temprano inicio nos empujara a un proyecto que funciona con la prospección, con un interés en la idea de escenario, display1 y futuro. También has escrito un articulo sobre Coupland... ¿Puedes describir un poco más tu interés en su escritura y en sus historias?

Respuesta: Recuerdo una vez cuando me dijiste que quizás la mejor manera para encarar el proyecto era centrarnos en nuestras tendencias más privadas o personales. Por ejemplo en música o literatura, no en arte. Sí, estoy interesado en Coupland desde hace tiempo. Su estilo de literatura pop mezclada con una ansiedad sobre el futuro me ofrece un sentimiento de toque humano en medio de la complejidad de las relaciones interpersonales y la tecnología. En Girlfriend in a Coma me gusta la historia que gira de una novela romántica hacia una metáfora apocalíptica. Recientemente ha sido traducido al español bajo el título de La Segunda Oportunidad por lo que el libro está de actualidad. Arte y literatura negociando con el futuro. Este es el significado de El Retorno del Display para mí. Desde el principio todo estaba abierto por lo que me concentré en tus ideas y en mi propio interés en el futuro y en la escritura de escenarios.

Peio pregunta a Tilo: Me interesa el concepto de display en tu trabajo, su significado específico. Un aspecto original de tu trabajo son las posibilidades del dispositivo-display como un método o sistema que va más allá de instalar una serie de objetos en un espacio neutro predeterminado. Este arte sin originales está más cerca de un diseño discursivo del espacio, tanto estético como conceptual, no muy lejos del llamado diseño de información o de otros terrenos de la cultura visual y de la publicidad. Todos tus proyectos poseen esta idea de display en su interior, y también en El Retorno... con su título que recuerda a la saga de Star Wars...

Respuesta: Mis ideas de display funcionan en diferentes niveles. A veces en su sentido físico, como en Sunrise over the yellow stripes 2 en Münster, donde existía al lado de los eventos un dispositivo de verdad. Una pared azul con la información/texto en una mesa y los logos de la serie de eventos del Kunstverein. Otro uso diferente es en modelos como Body of work: the ideal exhibition 3 o Reopening of Sture Johannesson 4. Aquí es más un tipo de modelo que suelo desarrollar y que usa la estrategia del display como una solución visual. En otros trabajos desarrollo la idea de plataforma, como en e.w.e. 5, donde desarrollo una estructura e invito a artistas a actuar. (...) En lo que estoy más interesado actualmente y es más importante en el trabajo para San Sebastián y en los trabajos que he descrito es la definición del discurso como una forma de público. (...) Estoy en contra de la decoración del espacio de la ciudad como arte público. Y la mejor manera parecía y todavía lo es muy a menudo: el discurso público. Esta es una característica principal del discurso. La sociedad o la comunidad se convierte entonces en el display, si tú quieres. Y lo interesante es que si lees los textos que Charles, Lisette, Rebecca y Carles han escrito, todos ellos hablan sobre activar un público y activar a la gente, sobre la sociedad y sus nuevas formas de comunicación. Y esto es lo que me divierte cuando pienso en ello.

Fragmentos de los textos

28 de Agosto del 2030 - En lugar de una revolución
Después de que ocurriera, nadie podía encontrar una explicación convincente para todo eso. ¿Por qué el museo municipal atendió al reclamo, y de repente abrió sus puertas a todos aquellos que buscan un refugio en la ciudad? ¿Cómo una acción tan pequeña y local se conectó con toda clase de reuniones a través del continente europeo? ¿Y por qué las empresas del momento no lo vieron venir? Después de todo, la inteligencia del consumo era su especialidad, y esto no era sino una libre elección de rebeldía. Cada persona parecía juntarse por sí misma, quizás fuera un insondable instinto de manada, pero no obstante, ellos actuaban como individuos. Charles Esche

La Sociedad Donut
En el futuro, alguien que viva en la Sociedad Donut, porque así deberíamos llamarla, ignorará las razones que se esconden en su fundación. En el pasado, para sobrevivir como una sociedad coherente, tuvieron que dejar atrás el objeto de su ansiedad. Así que, en el presente, la Sociedad Donut alcanza su función terapéutica en el momento en el que se configura un agujero a partir de discursos y actividades. El añorado calor del núcleo, como en muchas películas de ciencia ficción, se convierte en un mito. El planeta corrupto se cuela por el agujero sin dejar ni rastro. Después de su desaparición, únicamente un conjunto de satélites atrapados en su imparable deambular quedan ahí dando vueltas y más vueltas.
Carles Guerra

Una Breve Historia de la Virtualización en los Paises Desarrollados.
Informe sobre las artes para un comité con sede en Gran Bretaña, Febrero del 2030
En la década de 2020 se dio uno de los acuerdos legales y económicos más complejos de este siglo: losgrandes museos y las colecciones privadas comenzaron a vender los derechos virtuales sobre sus obras maestras, en muchos casos a precios similares a los que alcanzaron las propias piezas en su momento. Los beneficios de las ventas se emplearon para compensar económicamente a los patronos y accionistas de los museos, que ya no actuaban movidos por razones filantrópicas sino que se dedicaban a dirigir los museos según los modelos empresariales clásicos. Rebecca Gordon Nesbitt

El Legado de Génova
Todo comenzó como una estrategia reivindicativa al estilo de la vieja escuela. Los edificios para el artefueron ocupados ilegalmente por hackers, haraganes y otros antiguos artistas (gestores, planificadores, economistas, políticos y organizadores de fiestas), quienes declararon los edificios como las nuevas "plazas, escuelas, bares, mercados, bibliotecas y hospitales". Ahora éstos prometen que pronto también las calles serán reivindicadas. Lisette Smits

NOTAS Y REFERENCIAS

1. Por display nos referimos a las estrategias y dispositivos de diseminación de un conjunto de objetos, elementos visuales y/o de información.

2. Sunrise over the yellow stripes son eventos organizados por Tilo Schulz dentro de la exposición Inside Out en el Westfälischer Kunstverein de Münster. El background de los temas puede ser descrito como sociedades masculinas y femeninas: Homosexualidad y espacio público, Mujeres y fútbol, Sobre el mito de las bandas juveniles, Cowboy Serenade - Ficción y realidad del cowboy americano en canciones y textos.

3. "Body of work: the ideal exhibition utiliza varias categorías mediáticas para deducir un criterio más general sobre las características de la práctica artística. Además de las tradicionales formas de expresión como pintura, escultura y fotografía, los media específicos de la comunicación contemporánea (pósters, libros, tarjetas de invitación, etc) son examinados". Jan Winkelmann en German Open, Museum Wolfsburg, 1999.

4. Reopening of Sture Johannesson es una exposición en Y1 de Estocolmo, un espacio de arte/diseño/film. Sobre una pintura mural de color azul celeste, se reinstalaron los pósters del cartelista psicodélico sueco de los años 60 Sture Johannesson.

5. "¿Cuál es el agujero del donut de Schulz? Cójase por ejemplo Exhibition Without Exhibition, un proyecto de 1997 y 1999. Para e.w.e. Schulz invitó a seis artistas (Olaf Nicolai, Nathan Coley, Plamen Dejanov & Swetlana Heger, Jens Haaning y Sandra Hastenteufel) a que presentaran distintos proyectos. Estos tomarían después la forma de pequeños catálogos que irían acompañados de conferencias, pósters informativos, tarjetas de invitación, publicidad... es decir, tal y como indica su título, ésta es una exposición donde aparecen sin excepción todos los elementos periféricos clásicos de una exposición, pero donde falta su elemento central, el objeto expuesto". Miren Jaio en el Mugalari, 25-9-2001.

Peio Aguirre es curator de Donostiako Arte Ekinbideak. Vive en San Sebastián.
Tilo Schulz es artista. Vive en Leipzig.

Publicado en Zehar, Revista de Arteleku, San Sebastián, Invierno 2002

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