"El retorno del display. El significado de la exposición en el año 2030 "
Tilo Schulz

Julio-Agosto 2001

El retorno del display es un proyecto encargo que se rige por una temporalidad expandida y que parte de una búsqueda en intereses comunes.

Partiendo de una situación de mediación progresiva, cuatro comisarios, artistas o críticos de arte han sido invitados por Tilo Schulz a escribir sobre el concepto de una exposición para el año 2030 bajo la genérica pregunta: ¿Podrías concebir una exposición para el año 2030?
Los invitados son: Charles Esche, Carles Guerra, Rebecca Gordon Nesbitt y Lisette Smits. *
Las proposiciones y textos son publicados en pósters que se insertan y distribuyen en diferentes espacios de la ciudad de San Sebastián, tanto en la calle como en tiendas de moda, discos, librerías e instituciones culturales para ser adquiridos libremente. El desarrollo de las ideas del proyecto se refleja simultáneamente en la website www.daeweb.org y también se establece un estrecho contacto con los media (prensa y radio locales, así como en medios más especializados) a través de previews, resúmenes, entrevistas, artículos, etc.

Tilo Schulz está interesado en la exposición como convención social y como un fenómeno propio de nuestra sociedad y se pregunta si en el futuro las exposiciones estarán ligadas al arte o por el contrario, se producirá un colapso en la sociedad perdiéndose la idea de "exposición" tal como la conocemos hoy.

Siguiendo con las maneras de proceder en el trabajo de Tilo Schulz, esta premisa funciona como un modelo que sirve para transmitir un conjunto de ideas y reflexionar sobre ellas. Los cuatro textos resultantes son menos la concepción de una exposición de cara al futuro que una serie de especulaciones, escenarios futuribles, breves ensayos, textos de ciencia-ficción y literatura, etc. De esta manera, las cuatro propuestas de los colaboradores de Tilo Schulz así como el proyecto general se mantienen en un estado intermedio entre literatura, arte y diseño, realidad y ficción, visibilidad e invisibilidad, entre hoy y mañana, ahora y entonces, utopía y post-utopía...
Estos escenarios son mediados a través de pósters con un diseño gráfico especial, con estratos y referencias formales propias de cierto meta-diseño.

La investigación del arte, el diseño y la teoría dentro del amplio contexto de la cultura visual no es una cuestión simple. Tilo Schulz actúa en este campo abierto de la nueva disciplina de la cultura visual aplicando estrategias de comunicación, diseñando la información de manera ética y estética, poniendo las ideas al servicio de un conjunto diverso de gente.
Un denominador común en el trabajo de Tilo Schulz es la implicación en la mediación y comunicación. Muchas veces son el trabajo y las ideas de otros artistas el objeto de su reflexión, así como un cuestionamiento de las mismas estructuras utilizadas por el propio sistema del arte. Su actividad incluye desde intervenciones en el espacio público "Manifesta 2", Luxemburgo hasta proyectos comisariados como "Exhibition Without Exhibition" (media project), "Local Motion", Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, "The real and the fake" Moderna Museet Estocolmo, y exposciones en galerías, "Dangerous Liaisons", Kunstverein Langenhagen o "How to make a group show without inviting anybody", Galería Dogenhaus, (Leipzig).

* Lisette Smits dirige CASCO en Utrecht una estructura que se centra en proyectos de arte que cuestionan la relación entre el arte y su entorno físisco, social y político.
Rebecca Gordon Nesbitt es escritora y curator. Vive y trabaja en Glasgow.
Carles Guerra es artista, crítico y comisario independiente de Barcelona.
Charles Esche es escritor y comisario. Editor de la revista Afterall. Actualmente es director de la institución Rooseum en Malmö.

Lisette Smits

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Rebecca Gordon Nesbitt

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Carles Guerra

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Charles Esche

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