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De lo que se puede hablar Este proyecto se desarrolla a partir de una muestra simultánea y la distribución de material impreso en el conjunto de casas de cultura de la ciudad y tiene como sede central el recién inaugurado centro Okendo Kultur Etxea. También participan: Casares Kultur Etxea , Altza Kultur Etxea, Ernest Lluch, Lugaritz, Egia Kultur Etxea, Loiola Kultur Etxea, Larrotxene Kultur Etxea e Intxaurrondo Berri.
En su trabajo, Lise Harlev examina la negociación entre la constitución de una identidad subjetiva personal frente a la pertenencia o no a una identidad colectiva bien nacional o cultural. Esta artista está interesada en abordar el concepto de la identidad a partir de su relación con el lenguaje, dando prioridad a los mecanismos de identificación y diferencia entre subjetividades. Harlev utiliza de manera constante en su trabajo referencias autobiográficas a cerca de sus experiencias vitales en el extranjero y su dificultad por aprender un idioma nuevo. Desde hace ya dos años vive en Alemania y ha realizado numerosos trabajos donde refleja su propia inseguridad, esfuerzo o curiosidad ante el proceso de adaptación a esta nueva cultura. Su trabajo se desarrolla a partir de estas reflexiones personales sobre cómo se configura hoy en día la subjetividad personal en circunstancias de constante movilidad. En definitiva, Harlev propone una nueva mirada personal ante la experiencia de una nueva cultura que no le pertenece, a la que quizás tenga que adaptarse o que idealiza por su imagen exótica o rechaza por desconocimiento. En definitiva, Lise Harlev se sitúa con una voz personal ante la imagen que una cultura proyecta de sí misma hacia el exterior poniendo en duda todo aquello que se da por establecido, utilizando los clichés para dar la vuelta a esa imagen, y quizás para empezar a verla de una nueva forma. Harlev inspirada por el diseño aplicado en campañas de promoción turística o de concienciación ciudadana se apropia de un sistema de códigos de comunicación ya establecidos para reforzar al espectador como receptor y consumidor de todo tipo de mensajes en el espacio público. En Hitz egin daitekenari buruz-De lo que se puede hablar, la artista ha utilizado dos referencias que provienen de una manera diferente al mundo de la comunicación. Por un lado, este proyecto ha tomado como ejemplo la campaña de comunicación y sensibilización ciudadana que el Plan Estratégico de San Sebastián utilizó para presentar sus objetivos en la ciudad en el verano del 2002. Esta campaña presentaba las siluetas de ciudadanos/as con preguntas o comentarios personales en forma de bocadillo que giraban sobre el futuro de la ciudad. La segunda referencia se inspira en la última campaña de publicidad de sony, donde una serie de jóvenes son retratados junto a la descripción de sus primeros contactos con la tecnología digital de esta marca. En el proyecto de Lise Harlev, la silueta retratada en dibujo es la suya propia, esta vez colocada junto a sentencias o pensamientos personales de sus primeras impresiones sacadas en sus visitas a esta ciudad y su primer contacto con esta nueva cultura para ella. Lejos de utilizar adjetivos calificativos sobre lo que a ella le sugiere este lugar, sus impresiones nos revelan un ejercicio de mirada introspectiva a cómo proyectamos la lectura ante una nueva cultura y cuáles son los elementos que nos ayudan o impiden identificar una cultura con otra. Lise Harlev ha diseñado varios pósters traducidos al castellano y al euskera que se colocarán en lugares abiertos como los pasillos o la entrada a las diferentes casas de cultura de la ciudad. En estos centros se distribuirán también pegatinas y un folleto donde se recogen algunas de las impresiones de la artista. En Okendo Kultur Etxea se podrá contemplar todo el material diseñado por la artista para este proyecto al mismo tiempo que un cártel exterior en la fachada del edificio presenta el proyecto a partir de uno de sus comentarios. Lise Harlev ha participado en la 4ª edición de Manifesta celebrada
en la ciudad de Frankfurt. En esta bienal presentó un proyecto
titulado To represent the world (‘Para representar el mundo’).
Este trabajo consistía en una selección de respuestas de
otros artistas participantes publicadas en varios pósters inspirados
en catálogos e imágenes corporativas utilizadas en diversas
bienales internacionales de arte. Este proyecto se refería no solamente
al contexto donde se presenta la obra, es decir, a la bienal de arte,
sino a la situación en la cual el espectador la experimenta. Harlev
proponía con esta reflexión observar el contexto de las
bienales de arte como una ocasión para representar el mundo de
manera transnacional, pues en estos eventos internacionales los artistas
tienen la impresión de que su nacionalidad tiene un valor añadido
a la hora de comprender su obra. Algunas datos biográficos de la artista:
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