Programa de Vídeo El cine del afuera : El Espíritu del Retrato

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En los últimos años, el vídeo se ha convertido en una herramienta al servicio de la captura de lo real. El carácter de democratización del medio vídeo también ha servido para retratar todo aquello perteneciente a las políticas de lo cotidiano, lo íntimo y lo efímero, o todas aquellas pequeñas historias sobre el deseo personal por interferir en la realidad.

El Cine del Afuera: el Espíritu del Retrato está orientado a mostrar ejemplos de una práctica videográfica destinada a captar el espíritu de la gente corriente, mostrando individuos, grupos y generaciones, rostros y ambientes. En definitiva, personas que nos llegan a mostrar los límites de la sociedad y de lo políticamente correcto.

En tiempo pasado, la pintura ha sido tradicionalmente la que ha captado este espíritu del retrato, transmitiendo la psicología del sujeto, su condición y entorno. Más tarde, la fotografía ha ido arrebatando progresivamente a la pintura su papel principal de aproximación, introduciendo diferentes mecanismos de concebir la imagen como mera construcción.

El retrato es un género que va parejo a la descripción literaria. La descripción, como técnica, puede ir de los detalles al conjunto o viceversa. Por ejemplo, la descripción de las cualidades de una personalidad o de los rasgos de una cara o un paisaje.

Actualmente la práctica del vídeo en el arte funciona como una herramienta útil para llegar a la esencia del retrato a través de la mirada que aflora en el detalle de los gestos personales o en la proximidad intima de la conversación.

Mezclando estrategias de aproximación antropológica, la entrevista, el estilo documental, la investigación periodística, los estudio sociológicos y los límites entre ficción y no-ficción, los artistas participantes en este programa nos ofrecen nuevas vías de narración donde el universo personal enriquece la representación de la realidad.

Al final, lo más importante, dejar hablar a aquél o aquella que en definitiva es el objeto o el sujeto de la narración.

pict1.jpg Missing out. Johanna Billing 30K pict2.jpg You don't love me yet. Johanna Billing 31K pict3.jpg Who is Zdenko Buzek?. Magnus Bärtas 18K pict4.jpg Who is Eva Quintas?. Magnus Bärtas 17K pict5.jpg Más muertas vivas que nunca. Marta Gonzalo y Publio 24K pict6.jpg Tell-Red. Sally Gutiérrez 27K pict7.jpg Tras las fronteras del sueño de la inmigración. Virginia Villaplana 21K pict8.jpg Nocturnes, Anri Sala 28K pict9.jpg Intervista-Finding the Words. Anri Sala 45K pict10.jpg The Building- The Bikeshop- Andy's Furniture. Gitte Villesen 93K pict11.jpg Two Movies by Jessie. Gitte Villesen 23K pict12.jpg N for Negri. Carles Guerra 22K pict13.jpg Numax presenta. Joaquín Jordá 40K

Sobre la serie Who is…? de Magnus Bärtas
“Después de una serie de trabajos que usaban el formato biográfico e intentaban destilar historias de los periódicos suecos (donde la gente comentaba sus decepciones y quejas sobre las injusticias cometidas sobre ellos), quería realizar una serie de retratos que tomaran como punto de partida la simple pregunta ‘Quién es…?’ – una cuestión que también puede ser formulada como, ‘¿Qué puedo decir de una persona?’ (…)
En la película Who is Zdenko Buzek? puedo ver distintas narrativas en diálogo unas con otras. Una de ellas tiene que ver con la mano y la boca -la extraña forma de los dedos, metiendo toda la mano en la boca, escupiendo vino, fumando, babeando miel cuando se la lleva a la boca-. La otra narrativa es sobre Croacia como una nación y la guerra contra los Serbios.” Magnus Bärtas

Sobre Missing Out y Project for a Revolution de Johanna Billing
“Ambos trabajos describen un espacio que es como una versión desinflada de la secuencia inicial del film de Michelangelo Antonioni Zabriskie Point (1970), en la cual el protagonista camina al exterior de un caliente mitin revolucionario declarando que está preparado para morir, pero no para el aburrimiento. En su trabajo anterior, la apatía y la indiferencia prevalecen, confiriendo crédito a lo que Guy Debord decía sobre la juventud como un concepto que ahora sólo existe para el mercado. En Missing Out, la escena tiene un aire terapéutico, aunque el descontento individual produce una inarticulada fisura en la entropía del grupo. Aquí, el ‘nosotros’ parece girar hacia la mismidad, quizás conformidad, simplemente una resonancia para el deseo individual de alguna manera perdida o introvertida.” Lars Bang Larsen

Sobre Tras las fronteras del sueño de la inmigración (Sin papeles) de Virginia Villaplana
“Tras las fronteras del sueño de la inmigración (Sin papeles) da cuenta de los procesos de conformación de subjetividades en torno a la inmigración. En este sentido, se hace necesario atender a los ‘mecanismos de interpelación’ y de incorporación de los discursos hegemónicamente establecidos y estabilizados, entre ellos las narrativas que articulan la noción de trabajo. (…)
Documental de creación sobre inmigración, cultura e integración que muestra la actual situación de injusticia de inmigrantes sin papeles y su desprotección ante la ley de extranjería española. Confrontación entre el sueño y las experiencias desde los diferentes países de origen en el contexto local de la ciudad de Valencia.” Virginia Villaplana

Sobre Más muertas vivas que nunca de Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto
“Queremos dar voz a un personaje, una persona, una mujer que nos hablará al oído. Sus palabras serán las de una persona muerta, una joven mujer muerta que habría participado en las colectivizaciones de las propiedades de terratenientes en Extremadura y Andalucía, siendo una de las entre 2.000 y 4.000 personas ejecutadas en la Plaza de Toros de Badajoz a partir del 14 de Agosto de 1936, día de la toma de la ciudad por las tropas franquistas, gran parte de las cuales dio con sus huesos en grandes piras colectivas en las que fueron incineradas en el Cementerio Municipal.” Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto

Sobre Tell-Red de Sally Gutierrez
“Tell (2000) es una serie de siete videos cortos, en los cuales diferentes habitantes de la ciudad de Nueva York que realmente querían contar algo relatan su historia. Cada vídeo presenta una doble narrativa, mientras que el/la protagonista narra su historia la cámara recorre el orden individual de los objetos personales de cada protagonista, cortando a veces para
mostrar las manos de la persona que habla pero nunca su rostro. Tell está basado en el deseo y necesidad del ser humano de comunicarse, y en la paradoja de la imposibilidad de establecer una comunicación integra a través del lenguaje y en ámbitos culturales en muchos casos ajenos a tales personas. En Tell-Red una mujer mexicana cuenta de forma sencilla y a la vez sobrecojedora las razones que le impulsaron a cruzar la frontera de México hacia Estados Unidos ilegalmente y como fue tal experiencia.” Sally Gutierrez

Sobre Relación especial de Begoña Hernández
“Una elección, una estrategia frente a la individualidad del “artista”/ una forma de vernos y oírnos, de escucharnos y MIRARnos/ largos encuentros temas cercanos que surgen proponemos tratamos/ lugares comunes por donde transitar con pocas palabras/ entendimiento, dosis de intuición. Una posición no definida a priori/ consenso mínimo (o máximo) a lo largo de todo el proceso/ huída de las fórmulas tradicionales en el reparto y jerarquización de tareas/ encuentros ideológicos o temáticos o formales o estéticos/ punto de partida común, un recorrido complejo por medio de diferentes/ ensayos pruebas de carácter experimental, experimentos y experiencias/ una mirada que pretende ser unitaria y única en definitiva/ pero no unívoca en cualquiera de los casos/ encuentros imprevistos no planificados.” Zer@ borrador.

Sobre los vídeos Nocturnes e Intervista-Finding the Words de Anri Sala
“Este film, (Nocturnes) es un momento de experiencia de dos voces, enlazadas conjuntamente, y del sentido y no sentido que estas dos voces crean una contra la otra. Un hombre que ve el mundo a través de un estanque donde vive junto con 2000 peces. (…)
Y un soldado, un ex-casco azul en la guerra de los Balcanes, quién vive su vida a través del insomnio y las pesadillas del pasado. Sus voces expresan algo así como una colisión entre los diferentes sentidos del mundo.” Anri Sala

“Sala forma parte de una generación de jóvenes artistas albaneses que recibieron su educación después del cambio del sistema en Albania. En cualquier caso, ha tenido la experiencia del antiguo régimen durante algunos años en su juventud. Es este hecho de ir a través de la transición real del periodo y la experiencia de ambas situaciones desde un diferente punto de visto lo que le ha dado a Anri Sala la oportunidad de crear su propia posición artística y proponer un trabajo realmente interesante. Intervista-Finding the Words se dirige a una historia personal, pero alcanza la dimensión del universo de Albania. Es la historia personal de cada individuo.” Edi Muka

obre The Building y Two Movies by Jessie de Gitte Villesen
“La artista danesa Gitte Villesen se ha dado a conocer por sus retratos íntimos de la gente que encuentra en cualquier lugar adonde va. Todos ellos, vengan de un pequeño pueblo danés o Chicago, tienen algo en común: creen en sus ideales, incluso si no se consideran realistas sobre un plano racional.
The Building (2001) es un proyecto realizado por Villesen en el 2000, cuando estaba viviendo en un programa de artistas en residencia. Su trabajo muestra a los usuarios del local. (…) Villesen está interesada en cómo la gente intenta realizar sus ideales, sueños y deseos dentro de lo que está permitido en sus situaciones económicas, sociales, culturales y de género. Sus vídeos provocan cuestiones sobre normalidad y rareza. ¿Existe una manera ‘normal’ de vivir?
En uno de sus últimos trabajos, Villesen retrata a Jessie, un transexual de 32 años. Jessie vive en el campo y su otredad, percibida como extraña y anormal, provoca duras reacciones en su pueblo. Gitte Villesen filma a Jessie hablando sobre sus proyectos de arquitectura y cine. Pero ella cree que es mejor soñar que realizarlos. (…) ¿Tiene un proyecto que ser necesariamente realista? Jessie tiene ideas para películas. Todas serían sobre el miedo a lo anormal en la sociedad.” Gianni Jetzer

Sobre N de Negri de Carles Guerra
“El vídeo N de Negri fue grabado el día 6 de Junio de 1999 en Roma, en casa de Toni Negri. Negri sufría entonces un arresto domiciliario que le obligaba a dormir en la cárcel de Rebibbia cada noche. Él bromeaba y decía que durante el día estaba con su mujer y por la noche se iba con los amigos. Su condena, sin embargo, no expira hasta el año 2004.
El resultado, un vídeo de 2 horas y 16 minutos de duración, se organizó como un abecedario. Con esta estructura se producía una peculiar colisión entre nociones analíticas de su trabajo (como poder constituyente o subsunción) y términos con los que mantiene una relación vital (cárcel, exilio o éxodo). A lo largo de estas dos horas y cuarto, Negri compone una visión del siglo XX y del presente que pocas veces hemos visto representada con tanta solidez analítica, y sobre todo, con tanto optimismo. Los que han visto este vídeo no pueden evitar preguntarse cómo se puede tener encerrado a un hombre así en la cárcel.” Carles Guerra

Numax presenta de Joaquín Jordá
“Numax presenta es el resultado de la iniciativa de la asamblea de trabajadores de la empresa de electrodomésticos Numax. Fundada por dos ex-nazis, está a punto de ser trasladada a Brasil. Los trabajadores, la mayoría mujeres, deciden encargar una película que documente su larga huelga y su proceso de autogestión. La fiesta que cierra la película, lejos de expresar una decepción, anticipa la visión de una sociedad en la que el trabajo de fábrica ha perdido todo sentido. La sociedad entera se ha convertido en fábrica”. Carles Guerra.